نگارخانه ملی لندن؛ از پربازدیدترین موزه های این شهر

نگارخانه‌ی ملی، در میدان ترافالگار لندن واقع شده و بازدید از بیشتر گالری‌های موقت و دائم و تورهای راهنمای آن رایگان است. در این موزه‌ی هنری می‌توانید از آثار هنرمندان مطرحی همچون داوینچی، ونگوک، مونه و غیره بازدید کنید.

«نگارخانه‌ی ملی» (National Gallery)، یکی از بهترین موزه‌های هنری برای بازدید از نقاشی‌های کلاسیک به حساب می‌آید. گالری‌های این موزه، بیش از ۲۰۰۰ اثر مختلف را دربرمی‌گیرد که به قرن ۱۳ تا ۲۰ میلادی تعلق دارند. نگارخانه‌ی ملی در میدان ترافالگار لندن واقع شده و دسترسی به آن برای گردشگران بسیار راحت است. همچنین این موزه‌ی هنری برای ورودی و تورهای راهنمایش، هزینه‌ای نمی‌گیرد و به استثنای تعدادی از آثار خاص، می‌توانید از نمایشگاه‌های موقت و دائم آن به صورت رایگان بازدید کنید. بنابراین جای تعجب ندارد که در شمار پربازدیدترین موزه های لندن قرار گرفته است. همچنین شما می‌توانید برای آشنایی بیشتر با این شهر به مقاله جاهای دیدنی لندن مراجعه فرمایید.

نگارخانه‌ی ملی به ۴ بخش گوناگون تقسیم شده که هر کدام از آن‌ها به قرن به خصوصی اختصاص دارند. این بخش‌ها جداگانه چندین اتاق شماره‌دار را شامل می‌شوند که هر یک، موضوعی خاص را پوشش می‌دهند. از میان نقاشی‌های معروف این موزه می‌توان به «گل‌هاي آفتابگردان» (The Sunflowers)، اثر «ون گوک» اشاره کرد که در اتاق شماره‌ی ۴۳ قرار دارد. او این نقاشی را در سال ۱۸۸۸ میلادی در فرانسه کشید که بخشی از مجموعه آثار گل‌های آفتابگردانش به شمار می‌رود. ون گوک، این نقاشی‌ها را با این هدف کشید تا در دکور آتلیه‌‌ی هنری دوستش به او کمک کند و از آنجایی که این گل‌ها به سرعت پژمرده می‌شوند، آن‌ها را پشت سر هم و بدون توقف کشیده بود تا قبل از تغییر شکل آفتابگردان‌های واقعی، کارش تمام شود.

تابلوی «برکه‌ی نیلوفرهای آبی» (The Water Lily Pond) در اتاق شماره‌ی ۴۱ قرار دارد و اثر نقاش معروف فرانسوی، یعنی «کلود مونه» می‌باشد. این اثر جزو مجموعه‌ی نیلوفرهای آبی مونه است و آن را در سال ۱۸۹۹ میلادی و با الهام از باغ خودش در منطقه‌ی «نُرماندی» به تصویر درآورد. او طراحی باغ و برکه‌ی آن را خودش انجام داده بود و در ۳۰ سال آخر عمرش، بیشتر وقت خود را در این باغ می‌گذراند. مونه از «پل ژاپنی» این باغ در چندین اثر خود استفاده کرده که در موزه‌های مختلف از آن‌ها نگهداری می‌شود. از آثار تماشایی دیگر این موزه می‌توان تابلوی مشهور «ویلیام ترنر» (William Turner) در اتاق ۳۴، به نام «تمرر جنگجو» (The Fighting Temeraire) را نام برد که به سال ۱۸۳۹ میلادی تعلق دارد و در نظرسنجی سال ۲۰۰۵، به عنوان بهترین تابلوی نقاشی کشور انگلستان انتخاب شد. به ترنر، لقب «نقاش نور» داده‌اند و این اثرش به خوبی نشان می‎دهد که این اسم کاملاً برازنده‌ی او می‎باشد.

لئوناردو داوینچی، دو نسخه از تابلوی نقاشی «بانوی صخره‌ها» (The Virgin of the Rocks) کشیده بود که نسخه‌ی دوم آن در اتاق ۶۶ نگارخانه‌ی ملی به نمایش گذاشته می‎شود. او در سال ۱۴۹۱ میلادی شروع به کشیدن این اثر کرد و احتمالاً یکی از شاگردانش، آن را در سال ۱۵۰۸ به پایان رسانده است. از نسخه‌ی اول این نقاشی در موزه لوور در پاریس نگهداری می‌شود و نمایش نور و سایه در آن فوق‌العاده است. «قایق پارویی» (The Skiff)، اثر «پیر آگوست رنوآر» (Pierre-Auguste Renoir) در اتاق شماره‌ی ۴۴ قرار دارد که آن را در سال ۱۸۷۵ میلادی کشیده بود. این نقاشی، یک قایق پارویی را نشان می‎دهد که در حال حرکت بر روی «رود سن» است که رنوآر توانسته با استفاده از ترکیب سایه روشن‌های مختلف، یک روز تابستانی زیبا در شهر «شتو» (Chatou) را به تصویر بکشد.

«پرتره آرنولفینی» (Arnolfini Portrait) از «یان وان آیک» (Jan van Eyck)، در سال ۱۴۳۴ میلادی کشیده شده و تاجر ایتالیایی یعنی آرنولفینی و همسرش را نشان می‌دهد. تقریباً دو نسل طول کشید تا هنرمندان بزرگ ایتالیا بتوانند به جزئیات، ظرافت و ترکیب رنگ‌هایی برسند که او هنرمندانه در این تابلو استفاده کرده است. تابلوی نقاشی «شام در عمواس» (Supper at Emmaus) از کاراواجو نیز لحظه‌ای را به تصویر می‌کشد که ۲ تن از مریدان عیسی مسیح، چهره‌ی او را بعد از رستاخیزش تشخیص می‌دهند و او از مقابل آن‌ها ناپدید می‌شود. تعداد آثار بی‌نظیر نگارخانه‌ی ملی بیشتر از این موارد است و اگر می‌خواهید در شلوغی موزه گیر نیفتید و با خیال راحت از آن دیدن کنید، بهتر است تا جایی که می‌شود زمان بازدیدتان را جلو بیندازید تا حتی جایی هم برای نشستن درعین تماشای آثار هنری گیرتان بیاید. این موزه از ساعت ۱۰ صبح شروع به فعالیت می‌کند و از راهنماهای صوتی آن هم می‌توانید بهره‌مند شوید و برای رفع خستگی هم از کافه و رستوران آن کمک بگیرید.